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易利娱乐代理-如何像日本那样,把吉他普及到烂大街的程度?

    2020-01-11 17:20:42发布 浏览2229次

易利娱乐代理-如何像日本那样,把吉他普及到烂大街的程度?

易利娱乐代理,来到日本琴行,你可能会看到一个中年妇女,领着自家不懂事的小p孩,和店员愉快地交谈了几句,就买下了一把万元吉普森。

就算你惊得眼珠子都要掉了,你也不得不承认:吉他在日本,真是太普及了,简直到了“烂大街”的程度。

日本是全球第二大吉他市场,中古琴行遍地开花。

拥有十个手指头数不过来的,世界水准的吉他演奏家。

古典,摇滚,爵士,布鲁斯……各个领域都发展得极为优秀,没有一个是短板。

事实就是这么扎心。

那么问题来了:日本究竟是怎么做到,让吉他如此深入人心的呢?

跨大洋而来的配角

1853年的黑船事件,让日本被迫打开国门,西洋音乐跟着军舰进入日本,随之而来的就有吉他。

日本居然这么早就有吉他了?!先别急着震惊。吉他虽然来得早,但它出名晚啊!

上图乐队成员手中拿着的乐器,唯独吉他被安了一个三弦琴的头,就是因为日本画师对吉他极不熟悉,估计当时画师心里是这么想的吧:这是个啥啊?算了,我就画我心爱的三弦琴好了。

平冈宏(1856-1934)被认为是第一个拥有吉他的日本人。他从美国回来,带回一把吉他,但那已经是1877年的事了。而且他只会用简单的旋律,唱一些美国民谣,他真正突出的贡献,是日本本土的三味线。

平冈宏

当时也不是没有会弹吉他的老师,但他们都没想到,要把吉他纳入自己的课程,教给学生,大家都是自己弹得开心就好。

一直到1926年,也就是吉他进入日本的70年后,第一场个人吉他独奏会才由池上福一郎表演,然而从演出效果来看,基本没人care。

当时的日本,流行的是组建曼陀林乐队,吉他始终都被认为是伴奏乐器,徘徊在边缘地带,是个籍籍无名的配角。

这一时期推广吉他的代表性人物,要数武井守成(1890-1949)。他在1916年就开始出版和吉他相关的刊物《曼陀林与吉他》,1921年还曾尝试举办联合吉他独奏会,只可惜演奏并不成功。

武井守成

吉他的独奏困境,一直要到20世纪最伟大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈维亚来到日本,才有了颠覆性的突破。

一场古典的翻身仗

1929年,塞戈维亚来到日本,在东京、大阪和神户进行演出。

这位吉他之神,刷新了整个日本音乐界的三观:纳尼?!原来吉他的独奏居然这么牛批的么?!

安德烈斯·塞戈维亚

吉他手们也终于意识到,自己手中的吉他,拥有多么巨大的潜力。于是这一年,吉他终于超越曼陀林,登入独奏乐器的大雅之堂,并很快就掀起了古典主义的热潮。

前人的积累开始发挥作用,到战前,日本已经出版了11种吉他刊物,和大量的书籍教材。

以小仓俊为代表人物,仅由他编辑出版的就有《小仓吉他表演技巧》、《吉他识谱及演奏方法》、《吉他音乐字典》等等,为初学者提供了充分的资料。

小仓俊

与此同时,师承塞戈维亚的小原安正、阿部保夫等人,积极地活跃在吉他演奏的舞台,著名的作曲家古贺政男,创作了大量的流行曲,进一步推动了吉他的普及,一时之间,古典吉他风头无两,学吉他,就等于学古典。

古贺政男

1952年,法国电影《禁忌的游戏》上映,西班牙吉他演奏大师纳西索·耶佩斯,为电影创作了著名的吉他独奏曲:《爱的罗曼史》,让古典吉他更是炙手可热。

他的弟子小原圣子、庄村清志等人很快就崭露头角,在60~70年代积极地进行吉他演奏,接着第二世代的渡辺範彦出道,第三世代的山下和仁,及其对手福田进一,还有女吉他手村治佳织紧随其后,呈现江山代有才人出的局面。

庄村清志

山下和仁

古典吉他的空前繁荣,甚至惊动了nhk。《吉他教室》(后更名为《我们弹吉他吧!》)的一系列讲座,在高校巡回召开,为吉他敲上了官方认证的光荣印章。

最后的逆袭:电吉他

吉他在日本完成普及的最后一关,就是电吉他。而这必须归功于披头士和投机者乐团(the ventures)的来日演出。

披头士

the ventures在国内可能鲜为人知,但在60年代却是全美排名第二的乐队,人气居高不下,长期盘踞billboard榜,“想掉都掉不下来”。

the ventures

1965年,the ventures来到日本演出,电吉他那令人难以置信的音色,在日本国内引发狂潮,甚至出现了一把难求的局面,引发代理商纷纷恶性抬价,65年卖3万的一把电吉他,到了75年已经炒到了7万到8万的价格。

不过,这种恶性敛财并没有持续很久,因为接下来就是日本开始大量生产山寨吉他的时期(点此回顾:日本吉他品牌山寨简史),价格便宜、质量又好的电吉他,不仅遏制了哄抬价格的势头,还进一步加速了吉他的普及(绝对不是支持山寨),引爆了日本的“组乐队热”。

日本的“组乐队热”(日文:バンドブーム)在第一次爆发后,就经久不衰,从上世纪70年代到本世纪10年代,短短40年,连续爆发了五次,我们所熟知的岚、akb48,就是第五次爆发的产物。

akb48

值得一提的是,摇滚刚进入日本的时候,学生纷纷跟潮流养长发、穿奇装异服,让老师和家长唯恐避之不及,以至于电吉他不幸地被学校禁止弹奏,并且武断地把“玩电吉他”和“不良少年”等同起来。

然而在一代人的不懈努力下,主流最终抵不过潮流,电吉他最后还是得到了承认,在70年代后期,获得了“市民权”。

总而言之,全国范围的大爆发,让吉他在日本的普及一次比一次深入、广泛,最终形成如今几乎人手一把的繁荣局面。

了解了这段历史后,我想,如何使吉他在国内、做到像日本那样的深入人心,也应该已经很明朗了。大概有以下几个要素:

1、氛围的培养。即便将日本的吉他历史扒得再深入详细,总结再多的套路,时间优势都是毋庸置疑的。

早在吉他之前,日本人就已经西洋音乐熏陶了40年,建立了全面而正统的音乐教育体系,而吉他自1929年的,又发展了90年。

130年的时间,能做的事情太多了。音乐对日本人来说,已经成是必备的国民素养。整体良好的音乐氛围,首先就为吉他的普及铺平了道路。

2、始终保持开放。观察吉他的整体发展情况,你就会发现,日本吉他的普及,和国际几乎是保持同步的。吉他只是伴奏乐器——翻身成为独奏乐器——古典主义的普及——电吉他的普及,以及由于篇幅所限,本文没有提到的爵士、乡村、民谣等等流派的普及。

正是因为开放,吉他在日本获得了即时性的发展,国内的吉他手也得以跟随世界顶级的演奏家,进行顶尖水平交流和学习,吉他的传承也得以一代一代地积累、突破,没有中断。

至于不开放的后果?你们懂的。

3、良好的商业环境。再次声明:绝对不是支持山寨。但日本山寨琴也确实为吉他的普及带来了推动作用。

试想一把只值两三万,售价七八万的电吉他,如果不是真爱粉,或者人傻钱多,这样混乱的市场,能够为吉他的发展做什么?

恐怕等到狂潮过去,电吉他也只能在日渐缩小的小众圈里,被束之高阁了吧。

国内的大爷大妈都跳舞

日本的大爷大妈都组乐团

4、来一个名人效应。我们可以想象一下,如果塞戈维亚没有来到日本,那么吉他能从伴奏乐器翻身吗?古典流派能够在日本发扬光大吗?

如果the ventures 没有在日本掀起电吉他热,并且始终被社会当成是不良的代名词,那么电吉他还会如此普及,日本的乐队还会发展得如此花团锦簇吗?

可以一击击碎大众的偏见,告诉你还有这种操作,并且引发追捧的,就是名人。

国内对吉他的认识,同样也是如此。吉他始终小众,始终不够“高雅”,无非是在大众眼里,它只是个用来弹唱、入门门槛低的伴奏乐器,好像随随便便就能装逼。至于古典?那是什么?

还记得当刘嘉卓表演的时候,评委席集体震惊的场景吗?我们需要让这样的眼神,更多一点。

5、个体的努力。整个历史梳理下来,不难发现吉他在日本也并非一帆风顺,而是几经波折。但自武井守成开始,几乎每一代吉他手,都努力地向社会推广着他们热爱的乐器。

不论是举办不成熟的独奏会,还是热衷吉他教材的出版,还是不厌其烦地作词作曲,还是推翻电吉他的不良印象,不论吉他多小众、多受冷遇,都不能浇灭他们推广普及的这份热情。

而国内许多吉他爱好者,更多的却是:“反正别人也听不懂,我就弹给自己听。”“吉他啊,我只要自己能够欣赏就够了。”一旦碰壁,就立刻捧住自己的一颗玻璃心,又怎么能让自己这份喜欢的心情,感染到其他人呢?

欲听天命,须尽人事。只有当我们做好了一切准备,才可以说,一切不过是等时间的成全。


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